KISS, ME STUPID (1964)

Para muchos, algunas veces es imposible distinguir a Billy Wilder entre los grandes directores y esto debe ser porque viene de los caminos del guión. Su puesta siempre está al servicio de la narración, sus prioridades son el desarrollo de las acciones de los personajes y una cámara que funciona para este servicio. Pero no nos dejemos engañar porque no es un director más asalariado de los estudios. Wilder es el cine de Hollywwod en su estado más puro, y esto se ve en pequeñas sutilezas de diálogos o situaciones muchas veces de encuentros casuales, que son un sello de agua del cine de todos los tiempos. Podríamos escribir un extenso libro de estudios acerca de las mil y una formas que Billy Wilder propone para que una mujer y un hombre se puedan llegar a conocer en la trama de una historia.
Una película que no podría pasar desapercibida de su extensa filmografía es “Kiss me, Stupid” en la que toma a la no tan buena actriz Kim Novak, al entrañable pero también cuestionado Dean Martin y al no taquillero Ray Wlston. Con este triángulo Billy logra armar un ácido copetín de lo que es la comedia de enredos matrimonial. Al igual que en varios films posteriores como el reciente de animación “Cars” o el ochentoso “Doc Hollywood”, Dean Martin es una estrella de la ciudad (en este caso un popular cantante de baladas italianas) cuyo auto se ve averiado y debe quedarse en un pueblo hasta que el mecánico del lugar consiga los repuestos que obviamente tardan en llegar más de lo previsto. En realidad todo esto es una artimaña de los lugareños para que Dino se quede unas semanas allí y escuche las composiciones de un maestro de piano que quiere que la celebridad popularice sus melodías. La complicación comienza cuando una fase del plan no sale como se previó, la estrategia inicial consiste en que la bella esposa del pianista debe seducir a la estrella para convencerla de cantar las piezas de su marido. El inconveniente es que ella se va enamorando de Martin generando que su esposo se ponga celoso. Una construcción visual atinada que materializa este conflicto es un extraño e incómodo sillón de tres piezas en las que siempre hay dos de un lado y uno del otro. Pieza diseñada por el mismo director al servicio de la película, lo que nos muestra a un Wilder con una capacidad imaginativa realmente asombrosa. El film avanza a paso firme y se apoya mucho en los grandes papeles secundarios de Cliff Osmondo y Felicia Farr para los momentos en que los protagonistas necesitan apoyarse en alguien para confesarse. Este film pertenece a la etapa del director austriaco en la que casi exclusivamente trabajaba el género de comedia con I.A.L. Diamond como coequiper de guión ya lejos de la oscuridad que supo transitar con el genio de Charles Brackett con quien trabajó en sus producciones más importantes.
Por último hay dos anécdotas de este rodaje que son llamativas y desmitifican el rumor que filmar con Wilder era complicado. La primera es que Kim Novak se sentía tan a gusto en el set que llevaba galletas y sándwiches al final del la jornada para aquellos que trabajan tras las cámaras y la segunda es que justo cayó la celebración de San Patricio en medio del calendario y todos festejaron con disfraces. Sin dudas todo este espíritu de camaradería se ve reflejado en el producto final.