LAST TRAIN TO GUN HILL (1959)

Hay determinadas historias que pueden parecer un tanto recargadas más si se las juzga por la cantidad de componentes dramáticos que entran en juego a la hora constituirla como tal. Si describiésemos la de esta película de John Sturges podríamos pensar que sin dudas entraría en ese grupo barroco pero por suerte nada de esto ocurre. Pero veamos: una joven india casada con Kirk Douglas es violada y asesinada por un grupo de jóvenes que posee un cabecilla bien definido, al enterarse del hecho Morgan (Douglas) jura venganza y no descansar hasta encontrar al asesino. Tiempo después nuestro personaje va hacia un pueblo siguiendo la pista de los sospechosos y se convierte en Sheriff. Es en ese preciso lugar en el que se reencuentra casualmente con un amigo de toda la vida, Anthony Quinn, con el que se sugiere vivió peligrosas aventuras no justamente del lado de la ley. Este feliz acontecimiento comienza a enrarecerse lentamente cuando el marshall descubre que el hijo de su amigo es el asesino que tanto anda buscando Pero ojo que esto no termina ahí, por si fuera poco Douglas mantiene una deuda moral con Quinn porque éste último le salvó la vida una vez en el pasado. Me he tomado estas líneas para describir uno de los conflictos dramáticos más jugosos y complejos de la época clásica del cine de hollywood para hacer hincapié en las posibilidades que Sturges tenía de caer en algo meloso o retorcido. Pero si hay especialista para transformar los excesos en toques medidos ese mismo es este autor desafortunadamente casi nunca reconocido por ese rol. El realizador nos revela toda la información de entrada y sólo nos oculta el detalle de la deuda de honor, de esta forma aplica la regla de que ante un argumento complicado hay que usar una estructura sencilla. Por el contrario lo que empieza a aparecer es un juego emotivo racional para averiguar y comprender desde lo ético como actuarán los personajes. Por más extenso que parezca lo narrado en el párrafo anterior no llega a ser la mitad de la cinta ya que luego en la segunda parte pega un violento viraje hacia un acorralamiento donde se privilegia la acción.
Hay algo Shakesperiano en todo esto sobre todo por la difícil relación entre padre e hijo y más aún por el elemento de la traición, tampoco no dejan de estar ausentes las antiguas formas de justicia corruptas que favorecían a los grandes terratenientes en aquel lejano oeste.
Si hablamos del elenco es impactante el tándem actoral integrado por Douglas y Quinn en el que cada uno representa a dos ideologías opuestas y lo que es más interesante aún con caracteres de interpretación bien diferentes. Anthony es la ley implícita del ganadero (en la imagen se lo emparenta mucho con la figura del toro) mientras que Kirk es la ley explícita aquella que debe condenar al mal pero que no encuentra adeptos. En el aspecto técnico la música es la de un grande como Dimitri Tiomkin (además hace la conducción orquestal) y la fotografía, que por cierto demuestra nuevamente un virtuosismo de cámara en algunas escenas del final, está a cargo del genio del western en technicolor Charles B. Lang.
Finalmente este western da cuenta no sólo de un genial guión sino también de una dirección que se adecua al mismo si perder los conceptos de autoría en la puesta en escena que otra vez nos vuelve a regalar Sturges.