NEAR DARK (1987)

Si transferimos la renombrada frase, un tanto machista “Detrás de un gran hombre hay una gran mujer” al mundo del cine quedaría algo así como “detrás de un gran director hay una gran directora o al menos alguien del sexo femenino que sabe mucho de cine”. Este concepto puede aplicarse a realizadores de la talla de Peter Bogdanovich que en sus comienzos era pareja de la guionista y permanente consultora Polly Platt, una combinación que dio los mejores resultados en la filmografía de Peter. En el caso de John Carpenter son cruciales sus colaboraciones con Debra Hill, su novia a comienzos de su carrera, como productora de sus primeros proyectos e importante artífice de que con poco presupuesto lograra ese gran nivel de calidad. Martin Scorsese tuvo a Thelma Schoonmaker (la mujer de Michael Powell) como maestra de montaje en la mayoría de sus films y la lista de ejemplos podría ser muy extensa pero el caso en el que nos vamos a detener hoy es el de Kathryn Bigelow que además de haber sido la ex mujer de James Cameron es una interesante directora de cine de género.
Near Dark narra la historia de una pandilla de vampiros que deambula por los suburbios más cutres del sur de los Estados Unidos tratando diariamente de buscar la sangre con que alimentarse. Si bien esta línea argumental se llevó una infinidad de veces a la pantalla grande lo novedoso o atractivo descansa en el acertado tratamiento que la directora utilizó para mostrarnos a estos personajes nocturnos. Todo el film podría entenderse en clave de western ya que los protagonistas funcionan como una pandilla salvaje de forajidos que encima visten ropa de cowboys y no sólo eso sino que también portan aquellas míticas pistolas que se usaban por esos días. Pero esto no está ambientado en 1800 y eso provoca que el cinismo se haga presente en cada tópico que Bigelow intenta recrear. La infaltable escena de pelea en el saloon ya no es por el honor sino por el placer de la violencia infernal, las inocentes caravanas son ahora remplazadas por camionetas demoníacas que deben ser selladas para cruzar el desierto sin que el sol las penetre. Al igual que en los westerns revisionistas de la década de 1960 estos vaqueros ya no son funcionales a su mundo y lo que es aún peor ni siquiera pertenecen (literal y metafóricamente) al tiempo que les toca vivir. Todos ellos con nombres de míticas leyendas como Jesse, por Jesse James o Mae, por Mae West, están enfermos de rabia y sólo sirven como grupo. Al igual que en muchas películas es la unión lo que los mantiene vivos, de hecho cada vez que se alejan se sienten solos y deprimidos sobre todo porque le tienen miedo al amor que no pueden tener por su condición de inmortales.
Pero yendo al lado formal la creadora en cuestión se nutre de un abanico de recursos de la dirección para darle su toque autoral a esta joya oculta de la década del ’80. Desde la imagen todo el film está bañado por un azul metalizado muy característico en toda su filmografía, recordemos “Blue Steel” (1990) o “Strange Days” (1995), como curiosamente así también se presenta en las cintas de su ex James Cameron: “Terminador” (1984) o “Titanic” (1997). Otro rasgo son los encuadres muy estáticos por momentos combinados con una llamativa cámara en mano en las escenas de acción que hacen la especialidad de esta directora que si tiene una virtud es la de ser una excelente tecnisista.
Para cerrar me gustaría destacar que esta época dejó incontables films nocturnos en los que el tema de las pandillas y lo sobrenatural urbano se combinaron con una estética de cómic en un cine que dejó una huella profunda a través de títulos como “Streets of Fire” (1984) o “The Lost Boys” (1987). Con una certeza total podemos afirmar que en ese contexto el film que revisamos no ocupa un lugar menor.