GUN CRAZY (1950)

Uno de los aspectos más maravillosos que posee el cine es la capacidad de generar sus propios mitos. Determinadas situaciones o personajes adquieren en el celuloide un carácter sobredimensionado al real por la “magia” que le aporta la proyección en la pantalla o el tratamiento que le dan ciertos autores. Cada género llega a tener sus leyendas, por ejemplo en el western se produce un hecho muy curioso con el suceso del “OK Corral” en el que los hermanos Earp se batieron a sangre fría con sus pares los Clanton. Estos hechos fueron narrados hasta el cansancio por los más grandes directores de los que prevalece sin dudas la versión de John Ford “My Darling Clementine” (1946) que curiosamente es la más alejada de la realidad pero por su carácter mítico es la que se acepta como verdadera. En el mismo lineamiento podemos decir que la pareja por excelencia del cine de gángsters es la de Bonnie y Clyde que al igual que el citado ejemplo anterior también posee varias adaptaciones. El film de Arthur Penn “Bonnie and Clyde” (1967) ha sido tomado como referencia absoluta no sólo para hablar de este dúo sino también de una ruptura en el lenguaje cinematográfico, pero hubo una gran obra que lo antecedió y de la cual Penn nutrió su imaginario creativo, esta es “Gun Crazy” (1950).
Quizás no se le recuerde tanto porque ha sido dirigida por un injustamente ignoto realizador de estudios que desgraciadamente no pudo vencer el olvido de los críticos revisionistas. Ni siquiera cuando se habló del film con Warren Beaty se acordaron de esta pequeña obra maestra que dispone una historia de amor entre una rubia asesina y un inseguro tirador. El director de esta cinta, al cual nos estábamos refiriendo, es Joseph Lewis un incansable hacedor de obras maestras de film noir como “The Big Combo” (1955) o “The Undercover Men” (1949) por citar algunas. En todas ellas Lewis hace gala de una narrativa sustentada mayormente en ideas visuales y no tanto en el diálogo, claro que todo esto ajustado al limitado presupuesto con el que contaba ya que no su nombre nunca estaba en los planes de las grandes superproducciones de la época.
El film comienza con un flash-back en el que se nos muestra a Bart Tare, interpretado por John Dall (el actor de “The Rope” de Alfred Hitchcock), de pequeño compareciendo ante un juez por el robo de un arma. El hombre tiene que tomar una decisión sobre el futuro del muchacho, que es inofensivo pero potencialmente representa una amenaza para la comunidad y por eso dictamina internarlo en un reformatorio. Este episodio que cuento nos va a servir para entender la mirada del film hacia el final cuando ya no haya posibilidad de cambiar el curso de las cosas. De este modo la trama continúa con Bart de adulto volviendo a su pueblo para visitar a sus dos amigos de la infancia luego de haber servido para el ejército de su país. La primera noche los tres jóvenes se van de juerga a una feria en la que descubren un show en el que participa una talentosa tiradora blonda que genera en Bart un cegador encandilamiento. Desde ese instante nuestro protagonista abandonará la ciudad, se unirá a la kermés y se enamorará perdidamente de Annie Lourie Star para vivir una vertiginosa vida criminal robando bancos por el sur del país. El film puede entrar también en la categoría de road movie ya que transcurre mayoritariamente en la carretera con los maleantes arriba de un vehículo en una huída permanente en la que la no falta la tensión.
Si recordamos el episodio con el que inicia la película nos daremos cuenta que hay un destino que no se puede evitar por más que otros quieran cambiarlo o por lo menos esa es la visión de mundo de Lewis que encima lo trabaja desde el apellido de la chica que significa estrella en inglés. La estrella al igual que la flecha son símbolos ligados al concepto de destino, Bart siguió esa estrella porque su corazón lo demandó y por más que quiso salirse terminó cumpliendo proféticamente su destino manifiesto. Este tipo de finales son propios del género de policial negro o del film de gángster en el que no hay posibilidad de redención o si la hay es a través de la muerte.
Para cerrar este trago amargo pero delicioso nos queda un final de antología en un pantano tapado por la niebla en lo que predomina cierto espacio abstracto que no hace otra cosa que reflejar lo perdido que se encontraban esos personajes en el mundo que les fue asignado vivir y del que por más que quisieron nunca pudieron escapar.