THE WICKER MAN (1973)

Hay películas que por su carácter extraño se transforman en obras de culto, esto significa que son elevadas por sus seguidores o la crítica a la máxima categoría que puede ascender una obra cinematográfica. Esto mismo sucede con el film de terror dirigido por Robin Hardy titulado “The Wicker Man”. Ahora habría que preguntarse qué es lo que hace que esta cinta adquiera ese rótulo de “obra maestra” y la respuesta está sin dudas en el carácter transgresor para la época y en la construcción renovadora que plantea para el género de terror en el cine.
Filmada con poco presupuesto (era un momento económico muy difícil para el cine británico) la historia trata sobre un rígido policía católico que pocos días antes de casarse recibe una carta con un pedido de investigación a causa de la desaparición de una joven en una isla de Escocia. En un avión anfibio emprende el viaje a esta pequeña ínsula para encontrarse con una fauna de lugareños excéntricos que no han sentido nombrar a la niña en cuestión y algo que es más extraño aún no la reconoce ni siquiera su propia madre. En ese punto ya comenzamos a dudar de la veracidad de los testimonios recogidos por nuestro oficial y empezamos a ver a través de algunos elementos de la puesta en escena como ser anulaciones de cámara o miradas de los personajes, que todo parece un montaje falso armado por los mismos habitantes. Pero todavía esto no es nada, el caso se complica aún más cuando el detective observa que en la escuela se enseña a las jovencitas a adorar los símbolos fálicos y que en las plazas la gente anda desnuda teniendo sexo a la vista de todos. A esa altura de la trama la negación de la desaparecida es un hecho concreto y agiganta en nuestro protagonista la sospecha de que ha sido asesinada y lo único que se hace es encubrir esa muerte. La paranoia edificada alrededor del oficial está tan genialmente construida que se traslada a nosotros como espectadores. Pero lo que viene después es aún mucho peor, sólo los invito a ver el film para que lo descubran con sus propios ojos.
La narración propone varias claves de lectura y para entender una de ellas debemos remitirnos al génesis del Reino Unido como país y su relación con las antiguas razas que lo construyeron entre las que se encuentran los sajones, los celtas y los nórdicos sólo por mencionar algunas. Cada una de estas castas poseía su propio culto religioso que seguramente se fue perdiendo simétricamente con la fundación del estado monárquico. En esta obra, aquella isla podría representar tranquilamente a una de esas razas viviendo en el siglo XX y adorando a sus dioses, lo que seguramente llamará la atención de aquel que no vive allí. Estos ritos paganos pre cristianos basados en la naturaleza y buscando la fertilidad de la tierra serán entendidos como demoníacos para alguien que responda a una formación cristiana. Eso es lo que sucede en este enfrentamiento cultural propuesto por Christopher Lee (Lord Summerisle) y Edward Woodward (Sargent Howie). A esto sumémosle la lógica interna de los isleños que por vivir en esa condición geográfica de aislamiento con respecto al continente no hicieron más que construir un falso paraíso (en el film abundan las cosechas de manzanas y todos practican el amor libre) y se ven amenazados por alguien que viene a romper el orden establecido por lo que deben cerrarse para no perder ese Edén.
Y por último nos queda aquella fábula del cazador cazado que sólo aquellos que han visto el film completo podrán entender a través del juego del hombre cazador (el policía) y su presa, en este caso una libre (la joven).
Para tomar conciencia de la magnitud de este film basta con mencionar que Christopher Lee no cobró un centavo por actuar en él ya que este trabajo le daba más prestigio a su carrera. También la película ha figurado siempre en los mejores rankings históricos y hasta en Escocia hay un festival artístico que toma el nombre de la película. En resumen todo lo que dice una obra de culto.